viernes, 27 de noviembre de 2009

otro flyer



Ahí va mi versión

martes, 6 de octubre de 2009

lunes, 5 de octubre de 2009

¿A BLOG MUERTO, BLOG PUESTO?

martes, 22 de septiembre de 2009

viernes, 18 de septiembre de 2009

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Esta es la escaleta que envié el 29 de junio del corriente año

“El beso”

Escaleta.

Escena 1

Él entra a cuadro y se va acercando a ella. Ella ya está bailando de antes, ahora bailan juntos.

Escena 2

El quiere besarla, ella se hace la interesante. Se besan. El beso dura un rato, al mismo tiempo bailan.

Escena 3

entra a cuadro otra pareja también besándose, se establece una competencia.

Escena 4

La chica de la pareja 2 invita al chico de la pareja 1 a besarse entre ellos, éste está accediendo cuando la chica de la pareja 1 le da un cachetazo a tiempo.

Escena 5

La pareja dos se retira conflictuada.

Escena 6

El chico de la pareja 1 está de rodillas pidiendo perdón a la chica. Ella mira a cámara de brazos cruzados. Poco a poco cede y continúan bailando.

Tratamiento.

Esta historia se cuenta con animación de dibujos sobre la película virgen. Como referencia pienso en Keith Harring.

http://www.haring.com/

María de Brea.

Propuesta Audiovisual

Niños Fílmicos,

subo una imagen que me gustaría traducir audiovisualmente.
La idea es que la figura esté flotando en el vacío y la capa roja vaya apareciendo
progresivamente. Sería con una modelo y los métodos para hacerlo pueden ser diversos,
pero ya quería colgar la imagen para que la vean.
Tengo otras imágenes que tambien me gustaría que hicieramos, pero prefiero charlarlas
sobre la mesa.


Adjunto tambien el video de NIN que creo usa el mismo formato que vamos a utilizar nosotros
y con recursos similares.

Nos vemos,
Gabriel

lunes, 14 de septiembre de 2009

No hay mal que por mail no venga.

Seré sucinto en dos o tres cuestiones que atañen al proyecto.


1 Creo que es una oportunidad surrealista que esta carrera de una Universidad Pública ¨otorgue¨ ( no utilizo la palabra ¨regale¨) esta cantidad de latas, creo que si existen las ideas que lo ameritan hay que aprovechar la oportunidad.
2 Fue sumamente inoportuno que hoy llegara Campos al taller a ver que se había resuelto, tal como se habia establecido, y haya encontrando a sólo 3 o 4 personas vinculadas con el grupo comprometido en la faena, sin una resolución consensuada de que hacer.

3 Es necesario que se organicen; de la forma que crean pertinente, pero con premura, para que no existan luego discrepancias con respecto a las cantidades de latas que requiere cada proyecto y ver quien es el responsable que firmará para retirarlas, mas etc etc..

La decisión fue generosamente postergada para el jueves que viene, por favor esten presentes o envien un emisario con el dictamen del conjunto, preferentemente esten presentes.

saludos
Mariano

sábado, 12 de septiembre de 2009

sun set

ESC. 1. Campo. Tarde.

Ella contempla el paisaje de campo. Está atardeciendo.
Camina tranquila, con un grabador viejo y grande en la mano, por un sendero rodeado de pastos altos, rozándolos con la mano mientras pasa.

Llega a un lugar más abierto, con varias cruces pequeñas en el piso, y se detiene. Deja el grabador en el piso. Se saca los zapatos, y aprieta play.
La música empieza a sonar.

Del suelo empiezan a surgir fantasmas. La mayoría son bolas de colores, pero hay uno con forma humana que la agarra y la hace bailar. Todos se mueven con la música, mientras ellos dos se miran. Bailan.

Empieza a no haber luz y los fantasmas empiezan a meterse nuevamente en la tierra. El grabador se queda sin música. Ella mira una de las cruces, agarra el grabador y empieza a caminar por el mismo camino por el que vino.


Tratamiento

La idea estética a desarrollar con este corto es la de postproducir analógicamente. O sea, dibujando sobre la película una vez revelada (los fantasmas van a estar dibujados y animados a mano), y también por medio de la técnica del pixilation, animando a la protagonista cuando baila.



Y una propuesta estética de una fotografía parecida, momento del día, clima, realismo mágico, hora mágica, whatever



-juan

jueves, 10 de septiembre de 2009

pasión


Sinopsis de Natalia de la Vega

Estuve pensando un poco esto de incluir animación sobre imágenes o simplemente usar la animación como lenguaje que se vale por si solo. Seguramente para alguien que está acostumbrado a animar y que hace de este lenguaje su lenguaje padre, pensará que lo que estoy diciendo es una obviedad. Pero yo necesité sentarme a pensar en el por qué de la animación.
Empecé a atar cabos con el tema de la memoria y la huella. La memoria es un concepto muy abstracto la huella no, pero puede adquirir múltiples formas y puede esconderse dentro de nosotros. Al plantearme eso, algo tan simple como eso y al empezar a pensar qué quería contar con la memoria pude empezar a conjugar estos dos tópicos.

Una mujer se encuentra acostada en una cama de dos plazas. La luz matinal que entra por la ventana ilumina la habitación. Se sienta en la cama y vemos que las sábanas que se encuentran del lado donde ella estaba acostada hace unos segundos se encuentran totalmente revueltas, en cambio el otro extremo de la cama permanece impecable.
La mujer se para y se coloca muy lentamente una camisa, abrochando con suma dedicación cada uno de sus botones.
La mujer se acerca a la ventana y mira a través de ella. Una mancha de un color frío entra por la ventana y recorre la cama de la mujer. La mujer no advierte su presencia y sigue mirando por la ventana.
La mujer vuelve a la cama y se enreda con la mancha que termina por cubrirle el cuerpo. La mujer queda totalmente tapada por las sábanas y la mancha. La mancha desaparece de la cama escapándose por la ventana. Vemos nuevamente la cama que ahora está vacía y completamente revuelta. La mujer ha desaparecido.

Me gusta lo de tener una voz en off a lo largo de todo el corto. Como una unión sobre la memoria. Me gusta que la animación sea esa memoria que recorre nuestros personajes nuestros espacios y que los atraviesa.

Por otro lado pensé mi parte como una danza en la cama con las sábanas al estilo Danse Serpentine de Loie Fuller. Estoy pensando en alargarlo un poquitín. Supongo que todo conocen el famoso fragmento de Loie Fuller bailando con los fotogramas pintados en 1896/7/8 o por ahí. Por las dudas dejo el link: http://www.youtube.com/watch?v=fIrnFrDXjlk


Las de acá abajo son fotos de un cinedanza (se podría decir) que se llama Las Tres Horas lo hice el año pasado en 35mm. Supongo que se parece un poco a lo que quiero hacer.

AG




Hola
les dejo el link del pdf del proyecto de mardelplata "Ag"
pido disculpas por el malentendido y mi falta de diplomacia.
entenderán que ya le pusimos mucho laburo y me molesta un poco la idea de "pedirles" a todos las latas que ganamos. Bueno no quiero hacer mas rollo de esto, creo que todos entendemos y valoramos el trabajo de cada uno. Leyendo el proyecto se darán cuenta de que no puede hacerse con menos de una lata y media / dos latas; una de 50 y otra de 400.
Si alguien tieen alguna objeción hablemoslo. Si bien lo miembros comprometidos del grupo somos 3 hay más gente de dav III que va a ayudarnos, ellos figuran tambien en el proyecto.
Me imaginaba que podiamos hacer una regla retroactiva; ¿que es lo que hubiese hecho de saber que tal vez con mi porcentaje correspondiente por cantidad de miembros, no llegaría a la cantidad de filmico necesario?. Hubiese propuesto que por la duración y el trabajo de presentación y organizativo, cada proyecto presentado aparte, reciba una lata entera, más lo correspondiente por cada miembro comprometido. repartido entre las 7 latas restantes. lease comprometido como dispuesto a desaprobar la materia si no se entrega nada en marzo.
Hubiesen estado de acuerdo? podemos hacerlo así? estan de acuerdo? posteen comment.
Suerte
Ivo






Atrevida

Si no les gusta el dibujo pueden cambiarlo,
de seguro me voy a ofender.
Creo que se puede hacer algo bien bueno con esta posibilidad extraordinaria de las latas, también creo que cambiar "memoria" por "orgía", al menos momentáneamente, tiene sentido y es mucho más inspirador.
Los veo el lunes.
María.

jueves, 2 de julio de 2009

Voto estornudado!!!...se impugna?

Amigos:

Lamentablemente no pude estar presente este último día de cursada, espero hayan podido entregar las carpetas con los proyectos a Caro, Damián o Luis.
Desde luego esta situación de ausencia no corresponde a mis deseos sino a un importante malestar general que me acompaña desde que tuve que oficiar de presidente de mesa en los comicios del pasado domingo.
Además de los dni´s y los sobres con la importante decisión electoral, recibí, ( cual urna humana) un importante caudal de tos y estornudos del padrón masculino de mi localidad ( entre la p y la s ) acompañado de un serio chiflete por ausencia de vidrios en las ventanas contiguas a mi, por asi llamarlo, ¨area de trabajo¨.
Pero mi espíritu fue reconfortado por colaborar con tal magna tarea que me, ( profundamente ) enalteció como ciudadano, inflamó mi corazón de civismo y exacerbó aún mas mi respeto y amor por la clase política toda, que desempeña tan justa y noble tarea, ocupándose de nosotros y nuestras pequeñas e insignificantes vidas, día tras día casi sin recibir nada a cambio.
Que pena que pueda ganar uno solo... ¨todos¨ se lo merecen.

jueves, 25 de junio de 2009

Reunioncita de hoy

Como me encanta hacer listas, me tomo el trabajo de pasar en limpio lo de hoy hace unas horitas, se lo mando a Mariano tambien para tenerlo al tanto.

1. El equipo completo forma así (somos 20), Faltan Elena, Roberto y Maira, que se sumaran para este finde suponemos:

Mariano (nuestro coach): marianoramis@gmail.com

Analia Laura lauraanalia@hotmail.com
Andrés andrésdiys@gmail.com
Ivo ivoauchen@gmail.com
Ariela ariela.bergman@gmail.com
Maru maruolivera@gmail.com
Jorge zetetini@gmail.com
Natalia ndlvega@gmail.com
Gabriel gabrielsaie@hotmail.com
Pablo cayetatotem@hotmail.com
Chelo pachalanato@hotmail.com
Ezequiel (1) ezequielgl@hotmail.com
Ezequiel ezequielerriquez@hotmail.com
Lupe lupezita@hotmail.com
Juan srkaito@hotmail.com
Lucia Ferrari luliluferrari@yahoo.com.ar
María de Brea cubodeagua@gmail.com
Elena
Roberto
Maira
y quien suscribe, Ariel musicaautomatica@yahoo.com.ar

2. En que quedamos hoy:

Vamos a presentar tres proyectos, denominados tentativamente "Memoria", "Escombros" y "Mar del plata". De acá saldrán las 3, 6 o 9 latas que se dividirán en partes iguales entre los integrantes para que cada uno filme su parte. O sea, se filman los tres, pero todos dentro del marco de reglas generales que redactamos como nuestro manifiesto titulado por azar como "El cadaver que baila".

3. Y ahora la lista de tareas para cada uno, si, ponganse las pilas:

Los que no leyeron el texto propuesta, por favor hagalo, nos va a servir para empezar todos iguales. Y esto a titulo personal, traten de no complicarse mucho la vida con lo que escriben, a mi hacerlo flexible me parece una buena idea, porque el proyecto anual nos va a comer cada vez mas y mas tiempo a todos, entonces yo recomiendo hacerse la vida fácil.

Esto esta publicado en este blog bajo el titulo de: "Texto propositivo".

4. Hay que hacer tres carpetas, una para cada proyecto, entonces:
Que implica una carpeta de proyecto:

- Deberán ser proyectos de cortometraje de 10 minutos, temática libre.
- Deberán presentar:
* guión literario
* guión técnico
* plan de producción
* presupuesto desglosado por rubros
* propuestas estéticas por área con sus respectivos planes técnicos

Los proyectos seleccionados serán beneficiados con tres latas de 16 mm y sus respectivos procesos de laboratorio.

5. Proyecto "Escombros"
Pablo, Chelo, Ezequiel, Ezequiel y Lupe (corrijanme si me equivoco), se ocupan de armar la carpeta del proyecto, para el lunes lo más completa posible.

6. Proyecto "Memoria"
Analía Laura y Andrés se ocupan de la propuesta estética, así que todo lo que quieran incluir acá, mandenselo a ellos, antes del domingo.
Yo me ocupo de recopilar todos los guiones, montarlos en un orden tentativo y editarlos, así que todos por favor mandenme su guión - de hasta tres minutos-, lo mismo antes del domingo.

Falta quién se ocupe de presupuesto y plan financiero (alias "el muerto")

7. Proyecto "Mar del plata"
Ivo, Maru y Natalia (corrijanme si me equivoco), se ocupan de armar la carpeta del proyecto, para el lunes lo más completa posible.

El lunes vemos como repartimos lo que falte y cuando lo entregamos, pero la idea sería ya poder dejarle a Campos carpetas tentativas para que se vaya enterando de que es lo que va a ir a negociar.

Abrazoooo!

sábado, 20 de junio de 2009

Texto propositivo


El cadáver que baila*

PROYECTO EXPERIMENTAL CON FILMICO

* no es un cadáver exquisito, ¡es un manifiesto!

INDICE

1 – Pasando en limpio lo charlado

- Idea general

- Propuesta de contenido

- Forma de producción

2 – Basamento teórico

- Para sumar todos

3 – Propuesta estética

- Para sumar todos

4 – Pasos a seguir

1- PASANDO EN LIMPIO

Hola. Hasta ahora el proyecto experimental es informe, pero hoy jueves 18/6 tuvimos una reunión entre varios de los interesados, que sirvió para darle casi como quién no quiere la cosa un puntapié inicial al proyecto, por eso me tomo el trabajo de pasar en limpio lo que hasta aquí ES el proyecto de animación, y un poco lo que no es, para que estemos de acuerdo, o que si no estamos de acuerdo lo sepamos ahora.

¿Qué vamos a hacer?

La idea es pedir latas a la dirección de la carrera en el marco del concurso que se organiza todos los años para alumnos de tercer año de diseño. Luis Campos presentará tres proyectos a título de la cátedra entera, para que nosotros con las latas obtenidas (que serán 9, 6 ó 3 según queden seleccionados tres, dos o uno de nuestros proyectos) armemos un proyecto experimental, que es paralelo al proyecto de cada uno.

Uno de los puntos entonces es que hay que escribir tres proyectos, no uno. Como el espíritu de la idea es el trabajo en grupo, hoy hablamos de no trabajar con jerarquía, sino de buscar reglas simples que nos permitan trabajar democráticamente (cada cual con su idea), que no interfieran en una operativa sencilla y que nos permitan trabajar juntos, o sea, lo más importante es que se haga, y que se haga entre todos por igual.

Entonces, se decidió que las latas obtenidas de los tres proyectos que presentamos y que hay que redactar, salgan cuantos salgan, se van a usar todas para el proyecto grupal.

Esto es, presentamos tres proyectos, pero con las latas obtenidas, filmamos todos juntos, uno solo de esos proyectos, solamente que más grande o más chico según la cantidad de material de que dispongamos.

El que no esté de acuerdo, ahora es el momento para discutirlo. Se pueden presentar al concurso proyectos individuales, y no está nada mal que alguien quiera hacerlo, pero si presentamos un proyecto individual, con la idea de que las latas las vamos a usar entre todos, quedemos claros en esto desde el vamos.

A mi me parece que este es el punto más conflictivo por eso lo pongo arriba. De acá para allá todo es más feliz.

¿Entonces que vamos a hacer?

La pregunta del montón. Explicado generalmente es así (después vamos a los peros y detalles): Vamos a filmar el material que nos den, luego vamos a intervenir el negativo, y luego recién vamos a hacer el transfer que nos dan como parte del premio.

O sea que el que quiere intervenir en edición, tiene que esperar a que termine la etapa de laboratorio. Luis Campos propuso montar el laboratorio para rodaje e intervención de material en Chela, cosa que hay que gestionar, si queremos claro.

¿Y como vamos a organizarnos para hacer esto?

Bueno, primer paso es saber cuantos somos en el proyecto. Por eso se va a publicar en el blog, o se mandará por mail una convocatoria para que sepamos, una vez con el número de interesados dividiremos seis latas (sesenta minutos) por la cantidad de interesados. Este es un estimativo, si salen nueve latas hay que subirá el número y si salen tres, bajará. Pero como esto es posterior, con el estimativo alcanza para que ya cada participante escriba su parte del guión.

¿Cómo escribimos un guión entre tantos?

Fácil, lo que vamos a hacer es una pieza experimental, y la escritura es parte del experimento, así que pusimos unas pocas reglas, que nos sirvan para no irnos por las ramas, y de ahí hasta donde alcance la imaginación, vale todo. Estas son las simples directrices:

Vamos a escribir sobre un tema: La memoria.

Nos pareció hoy en la reunión que era suficientemente abstracto y amplio como para que todos tengamos una idea que quepa en el proyecto.

Vamos a tratar de escribir muy fácil

Esto es pensando en dos cosas: no hacer retomas (nada dramáticamente complicado) para usar todo el material, y no quemarnos la cabeza produciendo (nada productivamente complicado) porque lo cierto es que cada uno tiene suficiente con su proyecto anual, y es mejor si esto lo hacemos más como un recreo divertido y fácil que como un proyecto que se ponga pesado y difícil.

Recomendaciones sobre este punto

En lo posible piensen en locaciones seguras, que no necesiten gestionar permiso

En luz día, o alguna locación muy iluminada, por la cantidad de equipo necesario (no solo técnico sino humano, a medida que una producción se vuelve más grande, se vuelve más lenta y costosa)

En pocos personajes, y locaciones por fragmento para resolverlo en una jornada o menos.

Y en cosas que ya tengan, que no se tengan que poner a conseguir (por ahí uno es el hijo de Darín entonces consigue a Darín… el resto nos filmamos entre nosotros ponele)

Vamos a resolverlo sin mucho drama

Esto se suma a lo anterior, conviene que podamos filmar muy rápido, entonces es mejor si las ideas son flexibles y muy adaptables a las circunstancias (digamos, no escribir algo que dependa de circunstancias muy especificas), para poder filmar o filmar, y divertirnos en el proceso. No que vayamos a improvisar, pero que si hay que improvisar nadie se sienta herido.

Vamos a pensar en lo estrictamente cinematográfico

Ya que vamos a trabajar con la experimentación en imagen, y en un formato muy particular, conviene tener en cuenta las cosas que son particulares desde la técnica para implementarlas al momento de rodar. (ya verán más adelante) Pixelation, stop motion, look retro, tomas cortas, sin sonido… ¡y muchas más!

Vamos a usar por defecto sonido de post-producción

Piensen en voces off, se recomiendan los diálogos sin lipsinc (muy postmo), sonidos de postproducción (un campo inmensamente fértil para la imaginación) y así. No porque no pueda grabarse en rodaje sonido (de nuevo: si se puede solucionar fácil el problema de los equipos necesarios) sino porque la cámara hace un ruido muy característico (pero que llegado el caso también puede valer, quien te dice)

¿Cómo se organizan los rodajes?

Buena pregunta, la verdad es que no tengo idea. Pero esto es lo que si sé: Yo tengo una bolex H16 a cuerda, y si combinamos, nos arreglamos para usarla.

Your browser may not support display of this image.La Bolex es una cámara de 16 mm. Muy artesanal, carga la película en spools de 30mts., no usa batería, filma planos de 20 segundos cada vez, puede tirar cuadro por cuadro, tiene montura C (a rosca) o sea que lleva lentes raros de ver hoy día, y tiene montados actualmente tres lentes en una torreta muy divertida: un angular, un normal y un tele. La verdad es que es una cámara muy vieja, y super linda de usar como ejercicio romántico. Tiene la calidad de imagen característica de las cámaras muy viejas. Con un buen transfer da bien, con el transfer que nos van a dar da un poco blando todo.

Pero es retro, con luz día va bárbaro, y es muuuy simple de usar. Lo que es fantástico para este proyecto. Yo conozco a una persona que alquila accesorios si necesitamos un motor o un lente zoom, y una cosa más, es gratis.

Yo pienso que en los rodajes deberíamos ir rotando para darnos una mano los que estemos en el proyecto, es evidente que no todos vamos a poder siempre, pero ponernos un poco de acuerdo para que nadie quede a gamba con su pedacito de película.

Y así, vamos quedando los días que vamos pudiendo, vamos tratando de juntar los rodajes que se pueden juntar, y vamos resolviendo todas las tomas de cada uno. Esta es la etapa en que si dos guiones tienen cosas en común, se juntarán, o no. Depende como se de naturalmente.

¿y después?

Después armamos el laboratorio para intervenir película (se deja constancia de la salvedad de que alguien pudiera no querer intervenir su pedazo de película) y trabajamos sobre el negativo. El laboratorio hay que gestionarlo si queremos ponerlo en Chela.

Una vez terminado ese proceso se manda a transfer el material, y después se edita. Editar es la música más que nada, pulir un poco los cortes y ordenar los pedazos. A la manera de un documental, el material tiene tantas libertades que va a implicar, o a dejar espacio para, una reescritura en montaje. Pero esto también lo vemos, idealmente a medida que trabajemos, vamos a ir encontrando un rumbo propio. Y sino, no importa, el proceso va a ser lo que deba ser.

2 – BASAMENTO TEÓRICO

Hay que redactar la parte teórica del asunto. Esto requiere un poco de investigación, y vamos a ir redactándolo entre todos. Para el que quiera escribir, tenemos material sobre el que avanzar:

- Las fotocopias de “La biblia de la animación” (me olvidé el título de verdad) que llevó hoy Mariano y que algunos fotocopiaron.

- Los Videos que subieron Mariano y Caro a la página y que son realmente valiosos como inspiración.

- Mariano mismo. Su mail es marianoramis@gmail.com

- Investigar la obra de Mc Laren. El lunes Mariano nos va a proyectar un DVD con la obra de Mc Laren sobre filmico.

- Hoy Campos mencionó también a Muybridge como inspiración para una búsqueda estética

3 – PROPUESTA ESTÉTICA

Acá de lo que se trata es de describir la estética que esperamos obtener, como decíamos hoy (decía Campos en realidad y nosotros agarrábamos la posta) en este caso la máquina implica una estética, y esta máquina esta obsoleta, no solamente requiere pensar en un proyecto acorde, sino que implica una estética.

Sobre las ganas de esta estética es que hay que hablar. Este es nuestro manifiesto.

El film ha muerto: este es el cadáver que baila.

4 – PASOS A SEGUIR

Muy bien, lo dicho:

1 - Poner al tanto a todos del proyecto (mail – blog)

2- Ver entonces cuantos somos, cerrar un equipo para empezar con el guión

3- Redactar una carpeta para corregir


Eso por ahora

Nos vemos



jueves, 18 de junio de 2009

Manifiesto DOGMA 95

MANIFIESTO
DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995. DOGMA 95 tiene como fin formal luchar contra "ciertas tendencias" del cine actual. ¡DOGMA 95 es un acto de sabotaje! En 1960, ¡ya era suficiente! El cine estaba muerto y pedía su resurrección. ¡El fin era justo, pero no los medios! La nueva ola no se atrevía a ser más que un pequeño oleaje que iba a morir en el río convirtiéndose en lodo. Los eslóganes de individualismo y libertad hicieron nacer obras durante algún tiempo, pero nada cambió. La ola fue pasto de los más voluntariosos, así como de los directores. Pero nunca fue más fuerte que aquellos que la habían creado. El cine antiburgués se hizo burgués pues había sido fundado sobre teorías que tenían una percepción burguesa del arte. El concepto del autor, nacido del romanticismoo burgués, era entonces..¡falso! ¡Para el DOGMA 95 el cine no es algo individual! Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor, el resultado será la democratización del cine, no importa quién es el que hace las películas. Pero, cuanto más accesibles se hacen los medios, más importante es la vanguardia. No es algo accidental por lo que la "vanguardia" tiene connotaciones tecnológicas. La respuesta es la disciplina... debemos ponerles uniformes a nuestras películas, porque el cine individualista será por definición decadente. DOGMA 95, para levantarse en contra del cine individualista, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como EL VOTO DE CASTIDAD. En 1960, ¡ya era suficiente! El cine había sido "cosmetizado" hasta su muerte, por así decirlo, ya que el uso de los cosméticos había aumentado considerablemente desde entonces. La tarea "suprema" de los cineastas en decadencia es volver loco al público. ¿Es de esto de lo que estamos tan orgullosos? ¿Es esto lo que nos aportan los "100 Años"? ¿Ilusiones para mostrar emociones?...¿Un abanico de supercherías elegidas por cada cineasta individualmente? Previsiblemente el drama se ha convertido en el becerro de oro alrededor del cual todos bailamos. Hacer que la vida interior de los personajes justifique el argumento es demasiado complicado, y no es "arte auténtico". Ya que, anteriormente, nunca las películas artificiales y las acciones superficiales recibieron toda la atención. El resultado es estéril. Una ternura ilusoria, un amor de ilusión. ¡Para DOGMA 95 una película no es una ilusión! Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor: elevemos los "cosméticos" a Dios. Utilizando la nueva tecnología, cualquiera en todo momento puede lavar los últimos restos de verdad en un abrazo mortal a las sensaciones. Las ilusiones son todo lo que una película puede esconder. DOGMA 95 se levanta contra el cine de ilusión, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como VOTO DE CASTIDAD:

VOTO DE CASTIDAD:

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
Los trucajes y filtros están prohibidos.
La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
Las películas de género no son válidas.
El formato de la película debe ser en 35 mm.
El director no debe aparecer en los créditos.
¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.
Así pronuncio mi voto de castidad.
Copenhague, Lunes 12 DE MARZOde 1995
En nombre de Dogme 95,
Lars von Trier - Thomas Vinterberg

jueves, 11 de junio de 2009

Había prometido subir los scans del libro que tiene varias páginas de texto explicativo sobre la técnica de trabajo directo sobre film, pero estaba en esa faena y noté que el tamaño de las hojas del libro excede sensiblemente el de mi scanner A4, por lo tanto lo llevaré el próximo jueves para fotocopiar, en caso de que alguien tenga urgencia por contar con el material, me escribe a marianoramis@gmai.com y vemos como darle cause al delivery.
Disculpas mediante por no haber cumplido con mi compromiso, envío saludos cordiales.

Mariano

martes, 9 de junio de 2009

Opinando

Alo. Soy Natalia y falté el lunes cuando resolvieron, un poquito aunque sea, las cosas.
Estuve hablando con Juan del proyecto y le conté que a mi me gustaría filmar algo y sobre esa base después tocar el material, o sea, sobre el negativo ya expuesto con lo que sea que hayamos filmado. Juan me dijo que en general todos estaban de acuerdo con esto y no con la idea de experimentar directamente con el material.
Por otro lado, en este caso, sí tendríamos que hacer un guión. Sé que hablaron de dividir en tres partes (tres latas) el audiovisual. Podríamos pensar que cosa es divisible por tres para que al fin y al cabo siga teniendo una unidad. Duda: ¿Todos juntos vamos a llevar a cabo las tres partes o vamos a dividirnos en tres grupetes? Yo voto que todos hagamos un gran grupo pensante.
Me comentó algo Juan de un cadáver exquisito, yo preferiría que no, pero como no tengo nada puntual para hacer una contra propuesta no diré nada al respecto. Por ahí estaría bueno agarrar algún texto, un cuento o algo y hacer una libre interpretación.
No me acuerdo el nombre del chico de anteojos ¿Ariel? pero creo que el dijo que tenía una bolex igual a la que había en la facu. En ese caso no estaríamos atados a filmar todo en el set ¿no?
Y bueno, nada, no sé si dije mucho o poco, pero bueno, tengo algunas dudas que capaz ya hablaron y quedo como una idiota. Pero capaz a alguien le dispara algo que venía pensando y ahora puede opinar.

lunes, 8 de junio de 2009

El principio

Estreno el blog diciendo en realidad que todos los que van a participar, dejen sus nombres acá abajo, tanto modificando este post como en los comentarios, así vamos sabiendo.
Y bueno, también tirar ideas de qué es lo que podemos hacer y qué vamos a presentar.
Cuando tenga algo de tiempo pongo un poco más lindo el blog.

Lista para ir agregando gente:

Natalia de la Vega
Juan Elizalde
Gabriel Fiszman
Julia Lo Pardo
Ariel Martinez Herrera